Goes To Babylon

El paisaje es el género fotográfico más antiguo. La que se considera la primera fotografía de la historia, realizada por Nicephore Niepce, en 1826, fue un "paisaje" tomado desde la ventana de su casa. Debido a la escasa sensibilidad de los primeros soportes utilizados por Niepce, no se podían abordar otros temas (la exposición de esta primera fotografía fue de ocho horas). Hasta que las posibilidades técnicas facilitaron la realización de retratos e instantáneas, el paisaje y el bodegón fueron los temas recurrentes de los pioneros de la fotografía.
Vista urbana o vista natural nuestros pioneros documentaron el desarrollo social de nuestras comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar, daba cuenta de las limitaciones técnicas de la época. A estas propuestas fotográficas siguieron otras donde los polos del realismo y del idealismo, una y otra vez alternaron su influencia. Ello nos llevó hasta un paisaje tamizado a través de las experiencias formales de las vanguardias o de las demostraciones de dominio del medio de Ansel Adams.
Los fotografos a los que he "homenajeado" son, Ansel Adams, Tarek Ode, Saul Santos y Francisco Ávila

A lo largo del día apreciamos variaciones en el color de la luz. Esta variación influye
significativamente en que el ambiente de la fotografía final sea más cálido o más frío.
La temperatura de color de la luz se mide en grados Kelvin. La luz tenderá a los tonos
azulados cuanto mayor es la temperatura de color, y cuanto menor sea la temperatura de
color la luz será más viva en tonalidades rojizas.
Para corregir las dominancias de color en nuestras fotografías, en el caso de hacer uso de
la película fotosensible tendremos que recurrir a filtros correctores de color, y en la
fotografía digital emplearemos el balance de blancos, después de todo, el balance de
blancos tiene por finalidad el equilibrio de color.

Dicen que soy un ángel
y, peldaño a peldaño,
para alcanzar la luz
tengo que usar las piernas

murcia gráfica es el nombre del trabajo en el que definitivamente y después de muchas vueltas se basa esta memoria. hemos hablado desde los principios de la fotografía y algunas de sus técnicas y mecanismos, como el diafragma y el obturador y el HDR. tras todo esto, vamos a explicar un poco de que va todo este trabajo; gracias a un diseñador gráfico llamado América Sánchez, y el libro (Barcelona gráfica) que ha realizado, ha visto la luz esta práctica. Barcelona Gráfica es un libro que agrupa más de 1800 fotografías, realizadas a lo largo de dos años completos, el 98 y el 99 más concretamente. este artista, juntó dos de sus pasiones para retratar lo que a nadie se nos había ocurrido; (al menos a mi) todos los logotipos, grafitis, carteles, letreros artesanales etc. La obra se presenta de una manera casual, como si fueras un peatón que por curiosidad, has ido fotografíando o recordando cada letrero curioso que has visto, cada dibujo callejero... La práctica de “Murcia Gráfica” no le llega ni a la suela de los zapatos a tan arduo trabajo. yo lo he querído plasmar de una manera diferente; en mis estudios, lo que más me está costando asimilar, son las tipografías, y eso exactamente es de lo que va mi práctica. está dividida en 4 temas diferentes, pero a la vez iguales. el tema primario es la tipografía, las clases, son los diferentes tipos de tipografías que existen; en este caso son las de palo seco (como esta con la que está maquetada esta memoria), las script; que son esas que parecen caligrafía hecha a mano, las serif, que son esas que acaban en rabitos y la hans script, tipografía hecha totalmente a mano. cada página lleva 8 fotos mostrando ejemplos de esas clases de tipografías, dandole diferentes connotaciones según la tienda, letrero, colores, disposición... pero todas mantienen las características propias de su estilo tipográfico.